به گزارش ابرامباد، امسال در بخش رقابتی اصلی جشنواره معتبر ونیز، ۲۱ اثر سینمایی برای کسب جایزه شیر طلایی به رقابت می‌پردازند. آثاری از کارگردانان برجسته‌ای همچون دنی بویل، مارتین مک‌دونا، نانی مورتی، لی چانگ‌دونگ، هیروکازو کورئیدا و ورنر هرتسوگ در این دوره حضور دارند. با این حال، آنچه این دوره از جشنواره را به‌طور چشمگیری خاص و متمایز ساخته، صرفاً حضور نام‌های مطرح و شناخته‌شده نیست؛ بلکه محتوای عمیق و پرچالشی است که این فیلم‌ها به آن پرداخته‌اند و آشکارا نشان می‌دهد چگونه هنر هفتم به شکلی بی‌سابقه با معضلات و پیچیدگی‌های سیاسی و اجتماعی دنیای امروز درآمیخته است.
از نفوذ رسانه‌ها تا مرزهای مبهم روزنامه‌نگاری و سرگرمی
جشنواره امسال با اکران فیلم «جوهر»، ساخته درخشان دنی بویل، فعالیت‌های خود را آغاز کرد. این فیلم به داستان پیدایش روزنامه پرتیراژ سان و تأثیر چشمگیر روپرت مرداک در تغییر و تحول عرصه رسانه‌ای بریتانیا می‌پردازد. انتخاب این اثر برای افتتاحیه جشنواره، از همان ابتدا یکی از محورهای اساسی این دوره را به نمایش گذاشت: قدرت فراگیر رسانه و نفوذ بی‌حدوحصر آن بر افکار عمومی.
اما این رویکرد تنها به «جوهر» محدود نشد و در روزهای بعد، ابعاد وسیع‌تری به خود گرفت. فیلم «وقت اصلی»، اثری از لنس اوپنهایم با هنرنمایی رابرت پتینسون، به یکی از جنجالی‌ترین نمونه‌های تلویزیون واقع‌نما (ریالیتی شو) پرداخت. این فیلم برنامه تلویزیونی To Catch a Predator و عملیات‌های بحث‌برانگیز آن برای شناسایی و افشای متهمان به آزار جنسی کودکان را مورد بررسی قرار می‌دهد.
پتینسون در این اثر، نقش شخصیتی را ایفا می‌کند که الهام‌گرفته از کریس هنسن، مجری نام‌آشنای این برنامه است. «وقت اصلی» در ونیز مورد تحسین بی‌سابقه‌ای قرار گرفت و با تشویق ایستاده تماشاگران برای حدود ۹ دقیقه همراه شد. با این وجود، پرسش بنیادی فیلم بسیار فراتر از روایت یک داستان تلویزیونی است: زمانی که یک عملیات واقعی با هدف تبدیل شدن به سرگرمی میلیون‌ها نفر به تصویر کشیده می‌شود، مرز میان اصول روزنامه‌نگاری، واقعیت بی‌پرده و صرفاً یک نمایش سرگرم‌کننده کجاست؟
بدین ترتیب، «جوهر» و «وقت اصلی»، اگرچه در ظاهر دو فیلم کاملاً متفاوت به نظر می‌رسند، اما در یک نقطه محوری به هم می‌رسند: رسانه نه تنها بازتاب‌دهنده واقعیت است؛ بلکه توانایی بی‌نظیری در شکل‌دهی و تغییر آن دارد.
«اسب وحشی ۹»؛ نمایشی سیاسی در قالب هیجان یک تریلر
یکی از پر سروصداترین و مورد توجه‌ترین نمایش‌های ابتدایی جشنواره، فیلم «اسب وحشی شماره نه» به کارگردانی مارتین مک‌دونا بود. این اثر با حضور بازیگران شاخصی چون جان مالکوویچ و سم راکول، با استقبال بسیار پرشور و طولانی تماشاگران همراه شد.
این فیلم، در کنار جنبه‌های تریلر و داستانی خود، نگاهی عمیق به تاریخ سیاسی ایالات متحده آمریکا و پیامدهای گوناگون مداخلات این کشور در ورای مرزهایش می‌اندازد. استقبال بی‌نظیر از این فیلم نشان داد که سینمای با محتوای سیاسی لزوماً نباید برای مخاطبان خسته‌کننده یا شعاری باشد؛ بلکه می‌توان موضوعات تاریخی و سیاسی را نیز در قالب اثری پرستاره و سرگرم‌کننده به تصویر کشید.
این نکته یکی از ویژگی‌های مهم جشنواره ونیز امسال است: سیاست تقریباً در تمام بخش‌ها حضور پررنگی دارد، اما همیشه با زبان مستقیم و آشکار سیاسی بیان نمی‌شود.
غزه؛ حضوری که هنوز بر پرده سینما نقش نبسته است
یکی از سیاسی‌ترین اتفاقات این دوره، اضافه شدن مستند بحث‌برانگیز «نازا» به بخش مسابقه اصلی است. این فیلم، ساخته مشترک یووال آبراهام و راشل زور، دو مستندساز صاحب اسکار برای اثر «سرزمین دیگری نیست»، مورد توجه بسیاری قرار گرفته است.
این مستند در زمان تهیه این گزارش هنوز اکران نشده و قرار است در تاریخ ۱۰ سپتامبر در بخش رقابتی اصلی به نمایش درآید. «نازا» با استفاده از فیلمبرداری شبانه از پشت‌بام‌های تل‌آویو، به بررسی سازوکارها و دلایل پنهان پشت کشتار غیرنظامیان فلسطینی در منطقه غزه می‌پردازد. روزنامه معتبر گاردین تهیه‌کننده این اثر است و جاناتان گلیزر نیز به عنوان یکی از تهیه‌کنندگان اجرایی در آن نقش دارد.
اهمیت فیلم «نازا» تنها به موضوع آن محدود نمی‌شود. اضافه شدن آن به بخش مسابقه ونیز، جشنواره را بیش از پیش وارد بحثی کرده که در ماه‌های اخیر در جشنواره‌های بزرگ سینمایی جهان مطرح بوده است: آیا یک جشنواره سینمایی می‌تواند در برابر بحران‌های سیاسی و انسانی زمانه خود بی‌تفاوت بماند؟
«اُیسیس»؛ وقتی موسیقی قلب ونیز را تسخیر می‌کند
در خارج از بخش رقابتی، یکی از متفاوت‌ترین رویدادهای این دوره، حضور لیام و نوئل گلگر در ونیز برای نمایش مستند «اُیسیس: با خشم به گذشته نگاه نکن» بود.
این فیلم که توسط دیلن ساوترن و ویل لاولیس ساخته شده، به تور اتحاد دوباره گروه اُیسیس در سال ۲۰۲۵ می‌پردازد و شامل تصاویری از تمرینات، پشت صحنه و اولین مصاحبه مشترک دو برادر پس از گذشت بیش از ۲۵ سال است.
انتخاب چنین فیلمی برای جشنواره ونیز نیز حاوی پیام مهمی است. این جشنواره دیگر صرفاً محلی برای نمایش آثار داستانی کارگردانان نامی نیست؛ بلکه موسیقی، فرهنگ عامه و پدیده‌های اجتماعی نیز بیش از گذشته به بخشی جدایی‌ناپذیر از چشم‌انداز سینمایی جشنواره بدل شده‌اند.
داستان گروه اُیسیس از این منظر، فراتر از روایت یک گروه موسیقی است: این داستانی از بازگشت، شهرت، پیوندهای خانوادگی، اختلافات و امکان آشتی است؛ موضوعاتی که حتی بدون آشنایی قبلی با تاریخچه اُیسیس نیز برای مخاطبان کاملاً قابل درک و ملموس هستند.
ونیز و مسئله زنان؛ بحثی دیرینه که بار دیگر شعله‌ور شد
یکی از جدی‌ترین بحث‌های حاشیه‌ای و پررنگ جشنواره امسال، به تعداد بسیار کم فیلم‌های ساخته‌شده توسط زنان در بخش مسابقه اصلی اختصاص داشت.
در ابتدا تنها یک فیلم با کارگردانی یک زن در بخش اصلی حضور داشت، اما با اضافه شدن مستند «نازا»، تعداد آثاری که دست‌کم یک کارگردان زن دارند، به دو مورد افزایش یافت. مگی جیلنهال، رئیس هیأت داوران بخش مسابقه، در نشست خبری جشنواره، این وضعیت را نشانه‌ای از یک مشکل ریشه‌دار و ساختاری در صنعت سینما دانست و بر چالش‌های فراوان در تأمین مالی فیلم‌های ساخته‌شده توسط زنان تأکید کرد.
جیلنهال همچنین اظهار داشت که سینما ذاتاً با تجربه انسانی و تقویت حس همدلی سروکار دارد و به همین دلیل نمی‌تواند از مسائل سیاسی جدا باشد.
این موضع‌گیری با فضای کلی ونیز امسال همخوانی کامل دارد؛ جشنواره‌ای که بخش قابل توجهی از آثارش، چه به صورت مستقیم و چه غیرمستقیم، به موضوعاتی چون قدرت، خشونت، رسانه، جنگ، اقتدار و مناسبات پیچیده اجتماعی می‌پردازند.
هالیوود هنوز حاضر است، اما با حضوری کم‌رنگ‌تر از همیشه
یکی دیگر از ویژگی‌های قابل توجه ونیز ۲۰۲۶، کاهش حضور استودیوهای بزرگ فیلم‌سازی آمریکایی است. اگرچه ستاره‌ها همچنان در ونیز می‌درخشند و نام‌هایی مانند رابرت پتینسون، جورج کلونی، سم راکول و دیگر چهره‌های سرشناس بر فرش قرمز جشنواره دیده می‌شوند، اما حضور استودیوهای بزرگ هالیوودی نسبت به سال‌های اخیر بسیار کم‌رنگ‌تر شده است.
این اتفاق سبب شده تا وزن و اهمیت فیلم‌های مستقل و سینمای بین‌المللی در جشنواره بیش از پیش به چشم آید. ونیز همچنان ستاره‌محور باقی مانده است، اما در عین حال، تلاش می‌کند تا تصویر خود را به عنوان جشنواره‌ای برای سینمای مؤلف و آثار هنری حفظ کند.
در حقیقت، یکی از پرسش‌های مهم این دوره این است که آیا کاهش حضور هالیوود یک تهدید برای اعتبار جشنواره محسوب می‌شود یا فرصتی برای بازگشت به هویت اصلی و هنری آن؟
جورج کلونی؛ ستاره‌ای که جشنواره را با درخشش خود آغاز کرد
در مراسم افتتاحیه باشکوه جشنواره، جورج کلونی جایزه شیر طلایی یک عمر دستاورد هنری را دریافت کرد. حضور این ستاره هالیوودی، بخشی از زرق‌وبرق همیشگی سینمای آمریکا را به جشنواره بازگرداند؛ آن هم در دوره‌ای که استودیوهای بزرگ حضور کمرنگ‌تری در ونیز دارند.
در روزهای آینده نیز الن برستین جایزه شیر طلایی یک عمر دستاورد هنری را دریافت خواهد کرد؛ بدین ترتیب، بخش جوایز افتخاری جشنواره نیز همچنان بر پیوند عمیق ونیز با تاریخ غنی سینمای آمریکا تأکید می‌ورزد.
ونیز فراتر از پرده سینما
یکی از بخش‌های قابل توجه امسال، ونیز ایمِرسیو (Venice Immersive) است که دهمین سال فعالیت خود را جشن می‌گیرد. این بخش به وضوح نشان می‌دهد که جشنواره دیگر سینما را تنها در قالب پرده، سالن نمایش و فیلم‌های بلند تعریف نمی‌کند و فناوری واقعیت مجازی، تجربه‌های تعاملی و اشکال جدید روایتگری نیز جایگاه خود را در یکی از قدیمی‌ترین جشنواره‌های سینمایی جهان پیدا کرده‌اند.
این تحول از یک تغییر بزرگ‌تر حکایت دارد: جشنواره ونیز در حال پاسخ‌گویی به این پرسش کلیدی است که سینما در عصر فناوری‌های نوین دقیقاً چه تعریفی می‌تواند داشته باشد.
ونیز در نیمه اول؛ جشنواره‌ای که بیش از فیلم‌ها، حرف از جهان می‌زند
تا ۶ سپتامبر، هنوز برای پیش‌بینی برنده شیر طلایی زود است. بخش قابل توجهی از فیلم‌های مهم جشنواره هنوز نمایش داده نشده‌اند و آثاری همچون «نازا» و چند فیلم مهم دیگر در روزهای آتی وارد میدان رقابت خواهند شد.
اما یک نکته تقریباً روشن و قطعی است: ونیز ۲۰۲۶ تاکنون بیش از آنکه صرفاً میدانی برای رقابت میان فیلمسازان بزرگ باشد، آینه‌ای تمام‌نما از بحران‌های سینما و جهان معاصر بوده است.
از بازتاب رسانه و قدرت در «جوهر» گرفته تا اخلاق سرگرمی و روزنامه‌نگاری در «وقت اصلی»، تاریخ پرچالش سیاسی در «اسب وحشی ۹»، داستان آشتی و فرهنگ عامه در مستند «اُیسیس»، درگیری‌های غزه در «نازا» و بحث نابرابری جنسیتی در ساختار خود جشنواره، همگی یک پرسش مشترک و عمیق را مطرح می‌کنند: آیا سینما در جهانی که سیاست، رسانه و فناوری بیش از هر زمان دیگری زندگی انسان را شکل می‌دهند، قرار است تنها یک روایتگر باشد یا خود نیز بخشی از این مناقشات پیچیده؟
